la contraddizione tra finzione e tecnologia.

Dall'inizio del XIX secolo è stata chiaramente identificata una delle principali contraddizioni dell'arte, che in futuro sarà la causa della sua scomparsa:

Come lo affrontano gli artisti?

Mancanza di immaginazione

Sempre più artisti cominciano a concordare che la mancanza di immaginazione, la fantasia può essere sostituita da una tecnologia sofisticata. L'artista deve affinare le sue capacità in modo tale: la padronanza della parola, la conoscenza delle tecniche, ecc, in modo che il risultato possa essere un effetto di esperienza reale. Quindi, ci sono tanti maestri di tecnica letteraria nella letteratura quanto si vuole, ma è questa abilità che spinge lo scrittore in un vicolo cieco, non sa dove applicarla e cosa farne. All'inizio si può andare avanti con sottigliezze e complessità sempre maggiori, sconfiggendo la letteratura aggravando la letteratura stessa, ma alla fine l'artista comincia a cambiare il senso della vita fino a farlo scomparire completamente.

La cura dell'umanità stessa è incompatibile con il piacere strettamente estetico.

Secondo Ortega y Gasset, gioire o simpatizzare per il destino umano è qualcosa di diverso dal vero godimento artistico.

E lo spettatore inesperto dice che uno spettacolo è "buono" se riesce a evocare l'illusione della vitalità, l'autenticità dei personaggi immaginati. Questo, secondo il filosofo, riguarda essenzialmente il problema ottico qui. Per vedere un oggetto, dobbiamo regolare il nostro apparato visivo. Se guardiamo attraverso il vetro di una finestra in un giardino, più il vetro è chiaro, più è discreto e meglio si vede il giardino.

i vari adattamenti dell'occhio sono necessari.

È impossibile vedere il giardino e il vetro allo stesso tempo;

Ma lo stesso vale nell'arte: se sperimentiamo il destino di Tristano e Isotta e adattiamo la nostra percezione artistica ad esso, non vediamo l'opera d'arte come tale. Il dolore di Tristano può emozionarci fino al punto di percepirlo come realtà. "Ma il punto è che la creazione artistica è tale solo nella misura in cui non è reale. Solo a una condizione possiamo godere del ritratto di Carlo V a cavallo di Tiziano: non dobbiamo guardare Carlo V come una persona realmente vivente - dobbiamo invece vedere solo un ritratto, un'immagine surreale, una finzione. "

Se la percezione della realtà "vivente", le passioni e le esperienze umane naturali, e la percezione della forma d'arte sono in principio incompatibili,

perché richiedono impostazioni diverse del nostro apparato percettivo, allora l'arte che ci offrirebbe una tale doppia visione ci renderebbe insensibili.
Per saperne di più
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Il melodramma di Wagner raggiunge un'enorme sublimità, l'esperienza umana riflessa nella musica arriva persino a una certa dimensione cosmica. "Era necessario escludere l'esperienza personale dalla musica, per purificarla e portarla a un modello oggettivo. Debussy ha compiuto questa impresa. Solo dopo che è diventato possibile ascoltare la musica in silenzio, senza baldoria e pianto... Debussy ha disumanizzato la musica, e così inizia una nuova era di arte sonora. "Lo stesso vale per la pittura: il pittore tradizionalista pretende di essere immerso nella realtà della persona raffigurata.

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L'artista moderno, invece di cercare di raffigurare una persona, decide di dipingere l'idea stessa, lo schema di quella persona. L'espressionismo, il cubismo, ecc. passarono dalla rappresentazione di oggetti all'immagine di idee. L'artista era accecato dal mondo esterno e rivolgeva lo studente verso l'interno, verso il paesaggio soggettivo. L'arte moderna va verso lo spostamento degli elementi umani dall'arte, è stata purificata; arriverà un momento in cui il contenuto umano dell'arte sarà così scarso da diventare quasi invisibile. E solo chi ha il dono della sensibilità artistica se ne renderà conto. Sarà arte per gli artisti, non per le masse.

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Dal punto di vista dello storico dell'arte e filosofo russo Weidl, gli artisti contemporanei vogliono distruggere le convenzioni, rompere le coperture letterarie, solo per trovare sotto di esse un nulla nudo, nullo. Tutto questo porta a una crisi dell'arte, e la sua prima causa è stata, fin dall'epoca romantica, ma solo ora è diventato pienamente palpabile l'abisso tra l'arte nel suo insieme, cioè ogni forma possibile di arte, e il contenuto umano, l'anima umana dell'artista stesso. Secondo Weidl, questa lacuna contraddice la natura stessa dell'arte: la finzione crea un popolo più reale, più vivo di quello che è realmente, una vita più viva e sana di quella che incontriamo nella nostra esperienza empirica. Ma la realtà dell'arte non è fantasia, è la quintessenza della vita stessa.